《父親的高原》是一部激蕩著柴達木石油精神的心靈史詩。作品從1954年一支石油勘探隊伍挺進柴達木盆地為起點，講述以何滿江、陳啟仁、葛先華等為代表的石油人在“生命禁區(qū)”扎根堅守、代代相傳的奮斗故事。這是一部關于奉獻與傳承、苦難與輝煌的真實記錄，也是一曲獻給所有天際線上石油人的英雄贊歌。

影像敘事的小說肌理

《父親的高原》最初脫胎于電視劇本，因而天然具備戲劇張力與視覺思維。

閱讀小說，時常感到自己不是在讀一本書，而是在觀看一部電影。小說中幾乎每一個重要場景都充滿畫面感，如開篇那段1954年春日的送別：“柳枝剛抽芽，像淡綠的煙霧。一支隊伍在集結，沒有口號，只有背包勒進肩膀的細微聲響?！苯Y尾何東東唱完自編自創(chuàng)的歌曲，葛先華一直緊攥著的拳頭忽然松開，醫(yī)院里傳來一聲嬰兒高亢嘹亮的啼哭。寥寥數語，時代氛圍、生命輪回的意蘊便呼之欲出，情感張力與視覺構圖躍然紙上。

人物塑造上，何滿江、陳啟仁、葛先華以及邢秀麗的形象，塑造得立體而鮮活。小說深入探討了人在極端環(huán)境下的生存哲學、代際之間的精神傳遞、個人命運與家國使命之間的共鳴。這些人物不僅屬于文字，也仿佛在等待合適的演員去賦予他們血肉與呼吸。

作者曹建川在創(chuàng)作中“燃燒生命”的投入狀態(tài)，其本身也構成了一段動人的創(chuàng)作故事。如果在影視改編時，能巧妙融入這一故事，通過作家角色或畫外音等形式，將增加作品的層次感與真實性，形成“劇中劇”的復調效果。

可觸可感的英雄群雕

《父親的高原》最打動人心的地方，在于塑造了一群有血有肉、可觸可感的石油人形象。

作家以細膩的筆觸，讓這些曾在荒原上奮戰(zhàn)的身影重新獲得文學生命，他們不再是遙遠的歷史符號，而是帶著溫度、帶著呼吸的普通人，卻在極端環(huán)境中活出了英雄的模樣。

何滿江、陳啟仁、葛先華構成了一個精神上的“鐵三角”。何滿江身上帶著軍人的硬朗與開拓者的魄力，這位從朝鮮戰(zhàn)場轉戰(zhàn)戈壁的硬漢，身上有著軍人特有的紀律性與開拓者的決斷力。作家寫他站在阿爾金山俯瞰柴達木盆地時：“站在阿爾金山的埡口，望下去，盆地像一口燒焦的鐵鍋。他知道，自己要和這口鍋較一輩子勁了”，這不僅勾勒出人物堅韌的性格，更隱喻了一代石油人與荒原之間終生較量的命運關系。陳啟仁則以細致與堅韌詮釋著另一種奉獻，他以政治工作者的細致入微與石油人的堅韌不拔，展現了另一種精神風貌；葛先華則代表著那一代知識分子的理想主義，他的文氣與高原的粗糲相互映照，豐富了這個群體的精神底色。

作品中的小人物，也同樣鮮明，過目難忘，如“寧舍生命不舍油井”的肖纏歧，還有那個凍死在尋駝路上、手中仍緊攥駱駝刺的青年范建民，正是這些大小人物的共同呼吸，使這部史詩有了體溫。

歲月淬煉的史詩長歌

在敘事藝術上，《父親的高原》展現出了一幅宏闊而細膩的時空畫卷。

時間維度上，小說跨越半個多世紀，從上世紀中葉一路延伸三代石油人的生命軌跡，勾勒出石油人“把他鄉(xiāng)當故鄉(xiāng)”的人生歷程。空間維度上，從渭水之濱到祁連山麓，最終抵達人跡罕至的柴達木盆地，每一處空間轉換都不僅是物理位移，更是精神層面的升華。作家寫隊伍穿過河西走廊時“楊柳還綠著，像最后的告別”，翻過祁連山后“綠色突然被抽走了”，這些描寫不僅是地理過渡，也是心理層面的跨越。

小說中，人物雖為藝術虛構，但柴達木石油開發(fā)的歷史背景、重大事件均有扎實的史料支撐，讓我們看到史詩類小說遵循的一個基本原則：大事不虛，小事不拘。非虛構元素的巧妙融入，增強了作品質感，使小說在藝術真實與歷史真實之間找到了平衡點。特別值得一提的是，作者在小說中穿插的詩意敘述，讓作品獲得了可呼吸、可品味的藝術美感。

《父親的高原》的價值不僅在于記錄了一段不應被忘卻的歷史，更讓我們看到在極端的環(huán)境中，人如何堅守信念、傳遞薪火、從苦難的土壤里孕育出精神之花，在柴達木高原樹立起一座值得仰望的精神高峰。

（作者何喜東系中國作家協會會員）