昆曲《百花公主》

昆曲作為鐫刻中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的古老劇種，歷經(jīng)600余年的歲月淬煉，早已超越單純的藝術(shù)形態(tài)，升華為凝結(jié)民族審美追求、傳遞人文精神內(nèi)核的文化符號(hào)。

自1957年建院以來，北方昆曲劇院始終以“繼承、保護(hù)、革新、發(fā)展”為立院之本，深耕昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。進(jìn)入新時(shí)代，面對(duì)文化強(qiáng)國建設(shè)的時(shí)代使命和觀眾審美需求的迭代升級(jí)，我們將經(jīng)典劇目的復(fù)排復(fù)演作為彰顯文化自信、推動(dòng)藝術(shù)傳承、培育青年人才、擴(kuò)大昆曲影響力的核心抓手，在“守正”中筑牢根基，在“創(chuàng)新”中激發(fā)活力，通過不斷地實(shí)踐，探索傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳承之道。經(jīng)典復(fù)排并不是簡單的“重演舊作”，更不是機(jī)械的“復(fù)刻照搬”，而是現(xiàn)代與古典的深度對(duì)話，是傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代精神的同頻共振，更是滋養(yǎng)社會(huì)文化生態(tài)、塑造民族審美品格、厚植文化自信根基的重要實(shí)踐。

以敬畏之心堅(jiān)守藝術(shù)本真，筑牢傳承根基。經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，在于其蘊(yùn)含的思想價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值，雖歷經(jīng)歲月淘洗而歷久彌新。復(fù)排經(jīng)典，首要在于“守正”，以敬畏之心堅(jiān)守經(jīng)典的核心特質(zhì)，守護(hù)其藝術(shù)本真，重現(xiàn)經(jīng)典的精神內(nèi)核。

復(fù)排復(fù)演中，北昆始終秉承著“忠于原著精神、忠于昆曲本體”的原則。在劇本整理上，既要剔除具有時(shí)代局限的內(nèi)容，更要精準(zhǔn)把握原著的文辭精髓、思想內(nèi)核與文化意蘊(yùn)，確保劇本的文學(xué)性與經(jīng)典性。在《牡丹亭》的復(fù)排復(fù)演中，我們以湯顯祖原著為藍(lán)本，參考不同時(shí)期的經(jīng)典版本，既保留“游園驚夢(mèng)”“尋夢(mèng)”“寫真”等核心折目，又精剪枝蔓、科學(xué)優(yōu)化了情節(jié)節(jié)奏，讓杜麗娘與柳夢(mèng)梅的愛情故事既遵守原著的浪漫主義底色，又契合當(dāng)代觀眾的觀演習(xí)慣。

在藝術(shù)呈現(xiàn)上，劇院堅(jiān)持回歸昆曲本體藝術(shù)特征，以“唱念做打”程式為核心，邀請(qǐng)著名昆曲表演藝術(shù)家、非遺傳承人親授技藝、悉心指導(dǎo)，對(duì)演員的唱腔、身段、表演進(jìn)行精細(xì)化打磨，確保表演的規(guī)范性與韻味感。在榮慶學(xué)堂項(xiàng)目中，北昆敦請(qǐng)全國范圍內(nèi)的老藝術(shù)家口傳心授，搶救性繼承老藝術(shù)家們的“看家戲”，按照先易后難，完整本與殘缺本的整理順序，原汁原味繼承了200出傳統(tǒng)劇目，其中許多瀕臨失傳的劇目，通過挖掘、整理、繼承再次登上昆曲舞臺(tái)，為傳承昆曲藝術(shù)，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

以人才為基延續(xù)藝術(shù)血脈，培育新生力量。復(fù)排經(jīng)典不僅是“復(fù)戲”，更是“育人”。北昆始終將復(fù)排工程與人才培養(yǎng)深度結(jié)合，讓年輕演員在經(jīng)典劇目的復(fù)排復(fù)演中歷練成長，讓昆曲藝術(shù)血脈代代相傳。

充分發(fā)揮老一輩藝術(shù)家的“傳幫帶”作用。在復(fù)排《百花公主》的過程中，我身先士卒，將昆曲的表演技藝、對(duì)角色塑造的心得感悟毫無保留地傳授給青年演員，從人物塑造、情感表達(dá)、程式運(yùn)用，一招一式地進(jìn)行一對(duì)一指導(dǎo)，讓他們?cè)诮?jīng)典劇目的排演過程中快速成長，營造出“以演促功，以戲帶人”的濃厚氛圍。主演高陪雨、王奕錸等青年演員更是不負(fù)眾望，他們深入研習(xí)、刻苦錘煉，藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺(tái)表現(xiàn)力都得到了顯著提升。歷經(jīng)數(shù)月的精心打磨，復(fù)排后的《百花公主》于今年6月正式亮相，這也是時(shí)隔20年后的再次公演，演出現(xiàn)場(chǎng)，觀眾掌聲熱烈，佳評(píng)如潮。這不僅是對(duì)北昆藝術(shù)創(chuàng)作能力的高度肯定，更是經(jīng)典劇目傳承與發(fā)展路徑的有益探索與生動(dòng)實(shí)踐。

積極采用“老帶新”的傳承模式。由一級(jí)演員擔(dān)任主演，同時(shí)安排十余名青年演員擔(dān)任B組主演及配角，全程參與排練與演出。青年演員在與成熟演員的同臺(tái)演出、默契配合中不斷精進(jìn)技藝，讓經(jīng)典劇目在代際傳承中得以不斷延續(xù)，夯實(shí)了劇院的藝術(shù)人才梯隊(duì)建設(shè)，實(shí)現(xiàn)了“復(fù)排一部戲，培養(yǎng)一批人”的既定目標(biāo)。

傳承絕非單純的技藝復(fù)刻，更需要深厚的文化積淀作為支撐。劇院注重培養(yǎng)青年演員的綜合素養(yǎng)，鼓勵(lì)他們多學(xué)多讀多看。只有這樣，才能真正理解經(jīng)典劇目背后的文化內(nèi)涵，更鮮活、更準(zhǔn)確地塑造角色。為了給青年演員提供更多的實(shí)踐機(jī)會(huì)，劇院大膽打破“論資排輩”的傳統(tǒng)，在一些重點(diǎn)劇目中起用青年演員擔(dān)任主角，讓他們?cè)谖枧_(tái)實(shí)踐中錘煉技藝、積累經(jīng)驗(yàn)。今年還策劃推出了“雅韻萌新”青年演員折子戲?qū)?chǎng)演出，給每一位有潛力、有追求的年輕人搭建起展示技藝的平臺(tái)，幫助他們?cè)趥鞒薪?jīng)典的道路上不斷突破、穩(wěn)步前行。

以守正創(chuàng)新激活經(jīng)典生命力，拓展傳播邊界。經(jīng)典的傳承不能墨守成規(guī)、一味照搬，真正的傳承要在堅(jiān)守昆曲本體的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，讓經(jīng)典與時(shí)代同頻共振。北昆在經(jīng)典復(fù)排中，始終堅(jiān)持“守正不守舊、創(chuàng)新不越界”的理念，以當(dāng)代視角解讀經(jīng)典，用多元藝術(shù)手法賦能經(jīng)典，讓經(jīng)典真正走進(jìn)時(shí)代、貼近生活。

在昆曲《蝴蝶夢(mèng)》中，創(chuàng)作者著重挖掘傳統(tǒng)經(jīng)典劇目與當(dāng)代社會(huì)之間的精神聯(lián)結(jié)，為老故事賦予時(shí)代新意。復(fù)排中，不再聚焦夫妻道德的評(píng)判，而是回歸莊周的“蝴蝶迷思”，回歸“骷髏嘆”的故事，回歸“夢(mèng)”的情境，在古韻新聲中演繹自古至今不變的人生哲思。這種解讀方式，讓經(jīng)典不再是遙遠(yuǎn)的歷史故事，而是成為與當(dāng)代人生活緊密關(guān)聯(lián)的文化命題。

在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，劇院始終將昆曲的本體美學(xué)放在首位，在此基礎(chǔ)上謹(jǐn)慎適度地引入現(xiàn)代技術(shù)手段，提升演出的感染力。眾所周知，傳統(tǒng)昆曲講究寫意傳神，看似簡潔，實(shí)則回味無窮。而在今天的劇場(chǎng)里，把舞美、燈光、多媒體等技術(shù)手段巧妙融合，反而能更生動(dòng)地烘托出那份獨(dú)特的寫意韻味。在《游園·驚夢(mèng)》一劇中，我們通過虛實(shí)結(jié)合的空間布局，既延續(xù)了昆曲一貫的意境表達(dá)，又以鮮明的視覺語言營造出園林春色、幽暗冥府等場(chǎng)景，使觀眾自然而然地沉浸于劇情與氛圍之中。

600年來，昆曲一路走過盛衰起伏，卻始終能在不同歷史時(shí)期中找到自己的位置，這其中離不開一代又一代昆曲人對(duì)經(jīng)典的敬畏守護(hù)，也離不開他們?cè)趥鞒兄械拇竽懲黄?。如今，作為這門藝術(shù)在新時(shí)代的傳承者與傳播者，我們深感責(zé)任之重：既要懷著虔誠之心保存經(jīng)典、延續(xù)傳統(tǒng)，也要以開放之思激活經(jīng)典，讓經(jīng)典真正“活”在當(dāng)下。

未來，北方昆曲劇院將繼續(xù)秉持“守護(hù)經(jīng)典、傳承經(jīng)典、活化經(jīng)典”的初心使命，在守正創(chuàng)新中，不斷探索昆曲藝術(shù)的當(dāng)代傳承路徑，用心、用情、用力錘煉精品佳作，讓昆曲藝術(shù)為文化強(qiáng)國建設(shè)注入源源不斷的精神力量。

（作者系北方昆曲劇院院長）